The exhibition Transcorporealities reflects on the museum as a permeable body in which various biological, social, technological, political, and economic systems flow into each other. Like all human and nonhuman entities, it engages in perpetual metabolic processes with its environment.

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Flussdeltas sind besonders gefährdete Ökosysteme. Sie sind Brennpunkte des globalen Wandels und gleichzeitig Heimat vieler Menschen. Eine neue Intervention in der Dauer-ausstellung des Rautenstrauch-Joest-Museums (RJM) thematisiert das alltägliche Leben heutiger Bewohnerinnen und Bewohner von ausgewählten Flussdeltas. Der einem histori-schen europäischen Salon nachempfundene Raum in der Dauerausstellung wird dazu umgestaltet. Vom 27. September 2019 bis 5. Januar 2020 werden politische, soziale, kul-turelle und materielle Verflechtungen verschiedener Lebenswelten innerhalb eines Flussdeltas sowie mit der europäischen Kolonialgeschichte gezeigt.

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Einen Festtag rund um das Thema japanisches Seidenflechten (Kumihimo) und japanisches Kunsthandwerk richten am Sonntag, 29. September 2019, von 11 bis 17 Uhr der Museumdienst Köln und das Museum für Ostasiatische Kunst aus. Anlass ist die 40-jährige Zusammenarbeit mit der vielfach ausgezeichneten japanischen Kumihimo-Meisterin Hôkô Tokoro. Seit 1979 kommt die Textilexpertin jedes Jahr für mehrere Wochen aus Japan ins Museum und unterrichtet Kinder und Erwachsene in der traditionellen Flechtkunst.

Raw, abrasive and politically rebellious – Berlin art during the ›Kaiserzeit‹ (the Wilhelminian era) was explosive. The artists of the Berlin Secession around 1900 were the first to thoroughly explore social issues. Kaiser Wilhelm II referred to their art as »gutter art«. They laid the foundations for a tradition of socially critical realism that was typical of the Berlin art scene and which saw its systematic and logical continuation in the art of the Weimar Republic. This exhibition which covers the period between the 1890s and the 1930s gives a comprehensive overview with more than 120 works – ranging from oil paintings, drawings, prints and posters to photography and film.

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Die aus Indien stammende Glaubensgemeinschaft der Jainas vermeidet strikt alles, was anderen Lebewesen – Mensch, Tier, Pflanze – schadet. Ihre Anhänger ernähren sich ve-gan und leben nach einem disziplinierten Verhaltenskodex. Doch was steckt hinter dieser im westlichen Kontext nahezu unbekannten Lehre der Gewaltlosigkeit?

On the occasion of the Bauhaus anniversary, the Museum Ludwig is dedicating a small presentation in the photography room to the photographer and historian of photography Lucia Moholy. Three newly acquired vintage prints by Lucia Moholy will also be shown for the first time. In addition to her photographs, letters from the Museum Ludwig archives will be presented that demonstrate the lively exchange between Moholy and the photography collector and historian Erich Stenger. They planned to write a book about the history of photography together around 1932. However, the rise of the Nazis drove Moholy into emigration, while Stenger became a sought-after expert in the field in Germany. Moholy ultimately published A Hundred Years of Photography: 1839–1939 on her own in London in 1939.

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Meister, Virtuose, Genie oder Star – die Synonyme für Rembrandt sind so vielfältig wie seine Kunst, die die Menschen weltweit begeistert. Aber warum ist das so? Dieser Frage geht das Wallraf-Richartz-Museum mit seiner großen Sonderausstellung „Inside Rembrandt • 1606-1669“ nach, einer Hommage an den Maler zu seinem 350. Todestag († 4. Oktober 1669). Die Schau taucht ein in die Welt des Niederländers und erzählt bildgewaltig von einem dramatischen Künstlerleben zwischen Tragödie und Komödie. Dazu zeigt das Wallraf neben eigenen Rembrandt-Werken auch hochkarätige Leihgaben aus zahlreichen renommierten Häusern wie zum Bespiel Amsterdamer Rijksmuseum, Getty Collection Los Angeles, MOMA New York, Münchner Pinakothek, Nationalmuseum Stockholm und Staatsgalerie Stuttgart. 

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Otto Muellers Zwei Zigeunerinnen mit Katze (1926/27) gehört zu den bekanntesten Gemälden in der Sammlung des Museum Ludwig. In ihm wird ein Blick eingenommen, den westliche Gesellschaften über Jahrhunderte eingeübt haben: der Blick auf „Zigeunerinnen“ als das schlechthin Andere, exotisch Weibliche, animalisch Aufreizende, das der Zivilisation gegenüber gestellt ist und von ihren Errungenschaften so wenig weiß wie von ihren Zwängen. Dieser Blick – und der Blick heutiger Betrachter*innen auf das Bild – hat eine gewisse Unschuld auch deshalb bewahren können, weil Muellers Kunst von den Nazis verfemt wurde und der deutsche Völkermord an den Sinti*zze und Rom*nja Muellers wohlmeinende Exotisierung vergleichsweise harmlos erscheinen ließ.

In winter 2019/2020 Museum Schnütgen will stage a special exhibition on historical photographs of important works of art in its collection. This show will reveal the museum’s own history as an institution and at the same time use the omnipresent medium of modern photography to open up new pathways to its collection of medieval sculpture.

In the 1980s, New German Design revolutionised the functional idea of design and created a bridge between design, art and music. One of the protagonists was the Cologne-based Pentagon design group, founded in 1985 by Gerd Arens, Wolfgang Laubersheimer, Reinhard Müller, Ralph Sommer and Meyer Voggenreiter. Thirty-five years later, the Cologne Museum of Applied Arts (MAKK) will be showing a first retrospective of the collective’s work, parallel to imm cologne and PASSAGEN 2020.

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Im Laufe der langen Geschichte des Druck- und Verlagshauses Wienand sind rund 1.500 Publikationen entstanden. Erstmals seit Bestehen des Wienand Verlages werden nun die schönsten Bücher in einer Ausstellung der breiten Öffentlichkeit vorgestellt.

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Obwohl der Beginn des Zweiten Weltkrieges nun achtzig Jahre entfernt ist, sind dessen Folgen im öffentlichen und privaten Bewusstsein nach wie vor gegenwärtig. Die tiefgrei-fenden Umbrüche, Gewalt- und Verlusterfahrungen hat die Erlebnisgeneration an die Ge-nerationen der Kinder und Enkelkinder weitergegeben. Deshalb präsentiert das NS-DOK in neuer Aufmachung eine Ausstellung aus dem Jahr 2005, die sich weitgehend auf Mate-rial stützt, das Kölnerinnen und Kölner zur Verfügung gestellt haben. Die Ausstellung ist vom 2. September bis zum 3. November 2019 zu sehen.

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Die Ausstellung „KÖLN AM RHEIN. Oder: Von Zeit zu Zeit“ (in Kooperation mit dem Rheinischen Bildarchiv) hält auf eindringliche Weise den Wandel Kölns seit den 1920er-Jahren fest.

Die Ausstellung „KÖLN AN DER SEINE. Der Pavillon der Stadt Köln auf der Pariser Weltausstellung 1937“ zeigt mit faszinierenden Fotografien und Objekten eine heute vergessen Episode der deutsch-französischen Geschichte – mit Köln im Mittelpunkt des Geschehens!

The Look of Sound exhibition features 170 photos, most of which are original vintage prints, as well as sketches and collages. Seeff photographed music legends such as Patti Smith, Tina Turner, The Rolling Stones, Johnny Cash, Ray Charles, Miles Davis and Frank Zappa and he also took pictures of other stars such as pop artist Andy Warhol, Apple co-founder Steve Jobs and conductor Zubin Mehta, to name just a few. Seeff’s photos show the artists in their private surroundings or in the studio – open, spontaneous and revealing their whole personality. In retrospect, these images provide deep insights into the visual and musical culture from the 1960s through to the 1980s.

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Es ist so weit: Die Designausstellung des Museums für Angewandte Kunst Köln (MAKK) wird nach abgeschlossenen Sanierungsarbeiten am 10. August wiedereröffnet. Zur Feier lädt das Museum zusammen mit dem Museumsdienst Köln am Wochenende 10. & 11. August ein, bei freiem Eintritt und kostenlosem Workshop- und Führungsprogramm das Kölner Designmuseum neu- und wiederzuentdecken.

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Die große Anzahl privater Kollwitz-Sammlungen weltweit ist Beleg für die anhaltende Faszination, die vom Werk der Künstlerin ausgeht – bis heute. Doch woher rührt diese Begeisterung?
In der Sommerausstellung im Käthe Kollwitz Museum Köln berichten drei Sammler von ihrer Leidenschaft für Käthe Kollwitz und geben photographische Einblicke in ihr Leben mit der ›schweren Kost‹. Im Interview beantworten sie Fragen nach ihrem individuellen Verhältnis zur Kunst und zur Künstlerin. Mit jeweils 10 bis 15 selbst ausgewählten Leihgaben stellen sie ihre wichtigsten Werke vor und beschreiben in persönlichen Worten, weshalb ihnen diese besonders am Herzen liegen.

Artists from the donation:
Kai Althoff, Cosima von Bonin, KP Brehmer, Tom Burr, Lukas Duwenhögger, Isa Genzken, Renée Green, Dan Graham, Ull Hohn, Hilary Lloyd, Lucy McKenzie, Christian Philipp Müller, Nils Norman, Stephen Prina, Danh Vô

Artists from the Museum Ludwig collection:
Juliette Blightman, Tom Burr, Andrea Fraser, Isa Genzken, Renée Green, Ull Hohn, Christian Philipp Müller, Danh Vô, Stephen Willats

In the 1990s a new art scene began to form in Cologne. New galleries, magazines such as Texte zur Kunst, and the alternative exhibition space Friesenwall 120 were started. Alexander Schröder followed these developments from Berlin.

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Während eines Staatsbesuchs werden traditionell Geschenke ausgetauscht. Die neue Intervention „geschenkt! – die Gabe der Diplomatie“ zeigt rund 30 Staatsgeschenke aus etwa 15 Staaten. Sie wurden Ende der 1970er / Anfang der 1980er Jahre von außereuropäischen Staatsoberhäuptern an die deutschen Bundespräsidenten Walter Scheel und Karl Carstens übergeben. Seit über 30 Jahren befinden sie sich als Dauerleihgabe der Bundesrepublik Deutschland in der Sammlung des Rautenstrauch-Joest-Museums, wurden aber bisher nie gezeigt. Bis heute gelten sie häufig als Kitsch. Dabei verraten sie viel über das Selbstbild des schenkenden Präsidenten, über das Bild, das er von seinem Land und den Menschen zeichnen wollte und über diplomatischen Austausch im Allgemeinen.

Benjamin Katz became known in the 1980s as a fixture of the art scene in West Germany. He took portraits of artists such as Georg Baselitz, James Lee Byars, A.R. Penck, Cindy Sherman, and Rosemarie Trockel, photographed the bustling art scene at openings, and documented the creation of major exhibitions such as Westkunst in Cologne in 1981, documenta 7 in Kassel in 1982, and von hier aus in Düsseldorf in 1984.

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Sonderausstellungen
Es war einmal in Amerika | 300 Jahre US-amerikanische Kunst | Noch bis 24. März 2019
Inside Rembrandt • 1606-1669 | 1. November 2019 bis 1. März 2020

Im Graphischen Kabinett
Schatten im Blick? | Noch bis 13. Januar 2019
Der Wolf | Zwischen Mythos und Märchen | 1. Februar bis 28. April 2019
Wir • Glauben • Kunst | Meisterwerke der Kölner Jesuiten-Sammlung | 24. Mai bis 18. August 2019
Rembrandts graphische Welt | 4. Oktober 2019 bis 12. Januar 2020

Sammlungspräsentationen
Sonntag des Lebens | Lifestyle im Barock | Noch bis 18. August 2019
Der Amsterdam Machsor | Ein Schatz kehrt heim | 13. September 2019 bis 12. Januar 2020

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Realität und Realismus — die Photographin Anja Niedringhaus, Künstler wie Otto Dix und George Grosz und selbstverständlich Käthe Kollwitz stehen im Fokus der Ausstellungen 2019 im Käthe Kollwitz Museum Köln.

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Das Kölnische Stadtmuseum wird übergangsweise in das ehemalige Kaufhaus Franz Sauer umziehen. Das hat der Rat der Stadt Köln in seiner Sitzung am Dienstag, 18. Dezember 2018, beschlossen. Der bisherige Standort des Museums, das Zeughaus, ist seit Juni 2017 durch einen großen Wasserschaden in beiden Etagen der Ständigen Ausstellung nicht mehr museal nutzbar. Alle Exponate mussten kurzfristig ausgelagert und das zerstörte Mobiliar entfernt werden.

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Zwei Gemälde aus dem ruhmreichen 17. Jahrhundert der Niederlande verstärken ab 5. September 2013 die ständige Sammlung des Wallraf-Richartz-Museums & Fondation Corboud. „Der Federschneider“ (1627) von Jan Lievens und „Heraklit“ (1648) von Gerard ter Borch sind beeindruckende Zeugnisse für die hohe Qualität der Malerei des sogenannten Goldenen Zeitalters. Deshalb werden die beiden Werke im Wallraf auch in direkter Nachbarschaft zu Meistern wie Rembrandt, Pieter de Hooch und Jan Steen ihren Platz finden. „Wir sind sehr dankbar diese wertvollen Dauerleihgaben zeigen zu können, die unsere eindrucksvolle Sammlung niederländischer Malerei hervorragend ergänzen“, betont Museumsdirektor Marcus Dekiert.