only available in German

„AMAZÔNIA - PHOTOGRAPHS BY SEBASTIÃO SALGADO“, die weltweit von bereits knapp ´zweieinhalb Millionen Menschen besuchte Ausstellung ist dem Amazonasgebiet – dem größten Regenwald der Erde – und seiner indigenen Bevölkerung gewidmet. Im Rautenstrauch-Joest-Museum (RJM) feiert sie in Köln ihre Deutschlandpremiere und wird vom 29. Oktober 2025 bis 15. März 2026 zu sehen sein.

only available in German

Der Museumsdienst hat für das türkischsprachige Publikum ein Programm für unterschiedliche Altersgruppen entwickelt. Auf der Seite https://museenkoeln.de/portal/Tuerkce_Etkinlikler sind alle kostenlosen türkischsprachigen Angebote, digital und analog, aufgeführt.

Köln Müze Hizmetleri, Türkçe konuşan halk için farklı yaş gruplarına yönelik bir program geliştirdi. Dijital ve analog tüm ücretsiz Türkçe etkinlikler https://museenkoeln.de/portal/Tuerkce_Etkinlikler web sitesinde listelenmiştir.

only available in German

Während der Zeit des Nationalsozialismus waren freundschaftliche und intime Kontakte zwischen Deutschen und den rund 13 Millionen Kriegsgefangenen oder Zwangsarbeiter*innen im Deutschen Reich unerwünscht. Zum Teil waren sie streng verboten. Doch sie sind „trotzdem da“: Kinder, die aus solchen Beziehungen hervorgegangen sind. Ihre Geschichten wurden lange tabuisiert. Nun zeigt das NS-DOK vom 19. Juni bis zum 14. September 2025 eine Ausstellung, die sich ihnen widmet.

only available in German

Der Museumsdienst Köln und das Rautenstrauch-Joest-Museum (RJM) setzen ein deutliches Zeichen für nachhaltige Partizipation: Gemeinsam gründen sie einen Kinder- und Jugendbeirat. Ziel ist es, junge Menschen aktiv an der Entwicklung des Museums zu beteiligen – inhaltlich, räumlich und programmatisch.

only available in German

Rosen, Tulpen und Nelken – Blumen sind für den Menschen nicht nur eine Augenweide, sondern auch Heilmittel, Accessoire und Symbol für Liebe, Glaube und Treue. Besonders im Barock feierten vor allem Künstler*innen die vergängliche Schönheit der Blume und verewigten sie in ihren Gemälden, wie das Wallraf-Richartz-Museum ab 6. Juni 2025 in seiner neuen Jahresausstellung „B{L}OOMING – Barocke Blütenpracht“ beweist.

only available in German

Vom 22. Mai bis 9. November 2025 zeigt die Ausstellung „Mythos Ming“ die künstlerische und technische Entwicklung des Blau-Weiß-Porzellans und seine Handelsgeschichte von der Frühphase der Ming-Dynastie bis zu ihrem Untergang im 17. Jahrhundert.

Every two years, the Internationale Photoszene Köln organizes research residencies that allow artists to explore photographic archives and collections in Cologne. The Artist Meets Archive program highlights the complexity of archives as a source of artistic inspiration and creation. The results will be exhibited across various venues in the city, starting May 17, 2025. At Museum Ludwig, artist Pauline Hafsia M’barek (b. 1979, based in Brussels and Cologne) unveils a new project inspired by photographs from the Agfa advertising archive, which the museum acquired in 2005.

only available in German

Die neue Ausgabe von „museen.koeln – Das Magazin“ widmet sich dem Thema „Haltung“. In einer Zeit des ständigen Wandels – geprägt von spannenden Innovationen, gesellschaftlichen Umbrüchen und politischen Herausforderungen – stellen sich auch Museen verstärkt die Frage, wofür sie stehen. Bereits das Cover des aktuellen Magazins stimmt auf das Schwerpunktthema ein: Es zeigt die „Statue of Liberty“ – ein Symbol für Freiheit und Demokratie – als Werk der Künstlerin Anna Boghiguian aus ihrer Serie Time of Change.

only available in German

Mit der Ausstellung „Möbel mit Geschichte(n)“ wird die historische Möbelsammlung des Museums für Angewandte Kunst Köln (MAKK) in den Fokus genommen.
Neben verschiedenen kunsthistorischen Aspekten sind es vor allem die kleinen Details der einzelnen Objekte, die über Gestaltung, Form und Materialität spannende Geschichten erzählen. So entdecken die Besuchenden zwischen Hochzeitstruhe und Tafelklavier, zwischen Kabinettschrank und Spieltisch verschiedene Facetten der Möbel- und Wohnkultur aus über fünf Jahrhunderten.

only available in German

Jedes Jahr können Künstler*innen, Autor*innen und Verlage aus dem deutschsprachigen Raum (D-A-CH) Fotobücher und Bildbände zum Wettbewerb um den Fotobuchpreis einreichen. Der renommierte Preis wird jährlich im November in Regensburg verliehen und geht anschließend auf Ausstellungstournee und ist in verschiedenen Institutionen zu Gast.
In diesem Jahr zeigt die Kunst- und Museumsbibliothek erstmals die prämierten Bücher der verschiedenen Kategorien.

only available in German

Die Ausstellung widmet sich dem vielschichtigen Werk des 1973 geborenen chinesischen Tuschekünstlers Jianfeng Pan und zeigt rund 60 Werke von monumentalen Hängerollen über kleine Albumformate bis hin zu umfassenden Werkserien. Jianfeng Pan, der bis 2016 in Shanghai lebte und seither in Finnland im „Selbstexil“ arbeitet, ist in seinem Schaffen tief in den Schreib- und Maltraditionen Chinas verwurzelt und zugleich durch seinen visionären Weitblick als Grafikdesigner geprägt. Die Migration des Künstlers von Ostasien nach Nordeuropa schlägt sich seiner Bildsprache nieder: einmal graffitihaft, durchdringend, explosiv; einmal gedämpft, zärtlich, kontemplativ. Die Bildnisse vereinen philosophische und ästhetische Konzepte Chinas mit Motiven der skandinavischen Naturlandschaft, Lebensumwelt und Alltagskultur.

The street life of cities has always been a fascinating subject for photographers, who have approached it in a variety of ways, from candid images documenting urban unrest to portraits that shine a spotlight on individuals. Since the nineteenth century, cities and photography have been directly linked through the idea of modernity. With the introduction of compact cameras such as the Leica, street photography developed into its own genre in the mid-twentieth century. Small-format cameras gave photographers greater flexibility and enabled them to respond quickly while remaining discrete. They explored public space without obtruding and, in contrast to staged photography, captured candid and spontaneous moments that had previously been considered unworthy photographic subjects.

only available in German

Das Museum Schnütgen präsentiert ab dem 3. April 2025 eine kostbare Auswahl von Glasmalereien aus dem bedeutenden Khanenko Museum in Kyjiw (Kiew), welche zum ersten Mal außerhalb der Ukraine zu sehen sein werden.
Die Ausstellung konzentriert sich auf rund 30 Werke aus dem Khanenko Museum, dem
Museum Schnütgen, der Peter und Irene Ludwig Stiftung und aus Privatbesitz. Insgesamt zwölf Glasmalereien sind als Leihgaben des Khanenko Museum nach Köln gekommen, die vom 13. bis 17. Jahrhundert in Glaswerkstätten in Frankreich, Österreich, Deutschland und den Niederlanden gefertigt wurden. Dabei handelt es sich um den gesamten Bestand des Kyjiwer Museums, der in Köln mit Hilfe der Dombauhütte konserviert und restauriert werden soll.

only available in German

Der Museumsdienst Köln feiert 2025 sein 60-jähriges Bestehen. Die Gründung der museums-pädagogischen Einrichtung im April 1965 erfolgte auf Initiative des damaligen Kulturdezernen-ten Kurt Hackenberg und des Generaldirektors der Museen der Stadt Köln, Gert van der Osten. Inspiriert von den Vermittlungsangeboten US-amerikanischer Museen initiierte van der Osten bereits Mitte der 1960er Jahre Jugendausstellungen nach dem Vorbild amerikanischer Junior-museen.

only available in German

Der Museumsdienst Köln verstetigt das mehrsprachige Angebot von Führungen, Workshops und digitalen Formaten in den städtischen Museen. Besucher*innen können an kostenlosen öffentlichen Führungen in zehn verschiedenen Sprachen teilnehmen – ein deutschlandweit einzigartiges Angebot. Ergänzend zu den persönlichen Führungen ermöglichen mehrsprachige digitale Vermittlungsformate wie Audioguides und virtuelle Ausstellungsrundgänge eine flexible und ortsunabhängige Teilnahme am Museumsangebot.

only available in German

Mit der neuen Publikation „100 Objekte“ veröffentlicht das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) die Highlights seiner Sammlungspräsentation „Kunst + Design im Dialog“. Die 100 Highlights der europaweit einzigartigen Ausstellung im MAKK umfassen Kunst und Design aus 126 Jahren: Das älteste Objekt ist der „Edison Home Phonograph“ aus dem Jahr 1896. Der US-amerikanische Elektroingenieur Thomas Alva Edison schuf damit weltweit die zweite massenproduzierte „Sprechmaschine“. Aus dem Jahr 2020/2022 ist das jüngste Objekt: der in vier Farben erhältliche Monobloc-Stuhl „Bell Chair“ des deutschen Designers Konstantin Grcic. Umweltverträglichkeit trotz attraktivem Preis zeichnen den 100 % recyclefähigen Entwurf aus.

only available in German

Ab dem 3. April sollen unter dem Titel „Licht in dunklen Zeiten“ mittelalterliche Glasmalereien aus dem Khanenko National Museum in Kyjiw/Ukraine im Dialog mit Werken aus dem Museum Schnütgen ausgestellt werden. Den Anlass dazu gibt der 2022 begonnene russische Angriffskrieg auf die Ukraine.

only available in German

Trotz der laufenden Arbeiten an seinem Erweiterungsbau und der anstehenden Generalinstandsetzung seines Hauptgebäudes bietet das Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud seinem Publikum auch in diesem Jahr ein attraktives Ausstellungsprogramm: So holt das Kölner Museum schon im Frühjahr 2025 unter dem Titel „Schweizer Schätze“ (28.3.-27.7.2025) die impressionistischen Meisterwerke aus dem Museum Langmatt in die Domstadt und bringt sie in einen spannenden Dialog mit Highlights seiner eigenen Sammlung.

The Museum Ludwig presents Francis Alÿs – Kids Take Over, a remarkable exhibition in which children are the focus. The internationally acclaimed artist Francis Alÿs has had major solo exhibitions at the Museum of Modern Art in New York, Tate Modern in London, and numerous other museums in cities such as Houston, Shanghai, Mexico City, and Basel. His work was featured at the Venice Biennale in 2022 and in 2023 he received the Wolfgang Hahn Prize of the Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig. Thirty video works from Alÿs’s ongoing series Children’s Games, showing children from around the world at play, will be presented at the Museum Ludwig in dialogue with a group of paintings by the artist. An outreach project with local Cologne schoolchildren adds a participatory dimension to the exhibition.

only available in German

Von Renoir und Monet über Degas bis Gauguin und Cézanne: Das Schweizer Museum Langmatt gilt als eine der bedeutendsten Privatsammlungen des französischen Impressionismus in Europa. Das Ehepaar Sidney und Jenny Brown trug die Kollektion bereits Anfang des 20. Jahrhunderts in ihrer Jugendstilvilla in Baden bei Zürich zusammen, die seit 1990 als Museum der Öffentlichkeit zugänglich ist. Da Gebäude und Parkanlage aktuell generalsaniert werden, bietet sich in diesem Frühjahr die einmalige Chance, die impressionistischen Meisterwerke aus dem Museum Langmatt in Köln zu bewundern.

only available in German

Kölns städtische Museen laden 2025 zu einem Ausstellungsjahr mit einem breiten Themenspektrum ein, das von Design und zeitgenössischer Kunst über mittelalterliche Glasmalerei, Kalligrafie und impressionistischen Meisterwerken bis hin zu einer Ausstellung reicht, bei der Kinder im Mittelpunkt stehen. Mit globalen Themen, sozialen Fragen und künstlerischen Visionen bietet das Programm Anknüpfungspunkte für ganz unterschiedliche Interessen. Besucher*innen erwarten in 2025 die Präsentationen von Werken internationaler Künstler*innen, bedeutende Sammlungen und exklusive Neuzugänge, die Kunst und aktuelle gesellschaftliche Debatten verbinden.

only available in German

In der von Grund auf erneuerten Sammlungspräsentation des Museum Schnütgen werden die kostbaren Kunstwerke in ihrer Bedeutung neu erschlossen. Unterschiedliche Perspektiven auf die Objekte werden direkt in der Sammlung erlebbar: 15 Kapitel von A, wie „Alexander Schnütgen“ bis S, wie „Skulptur im Spätmittelalter“ beleuchten den jeweiligen Kontext der Kunst mit Bezug auf vergangene Epochen, Ikonographie, Material oder Technik.

Evelyn Taocheng Wang (born 1981 in Chengdu, China; lives in Rotterdam) will be honoured with the 31st Wolfgang Hahn Prize of the Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig. The award ceremony will take place on Friday, 7 November 2025 at 18:30 during Art Cologne at Museum Ludwig.

With The Fascination of Jewellery, the Cologne Museum of Applied Arts will be opening the first comprehensive exhibition of its outstanding jewellery collection. Featuring 370 selected exhibits, seven millennia of jewellery art will be presented in all their various facets, ranging from ancient oriental gems from the 5th millennium BC through to contemporary jewellery.

Exchange and collaboration characterize our 2025 program. In the exhibition with Francis Alÿs, interaction with children, young people and schools forms an essential basis. Children play the central role in Alÿs' video projections. Through our innovative curatorial approach, the museum will for the first time radically present the perspective of children. As a partner of the Internationale Photoszene Köln, the Museum Ludwig is taking part in the “Artist meets Archive” project. Here, the artist Pauline Hafsia M'barek will work with our collection. One of the highlights will certainly be the exhibition Five Friends, which focuses on the personal and professional relationships and interdisciplinary collaboration between the five artists John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg and Cy Twombly.

Every two to three years, an artist is invited to create a new work for the Museum Ludwig’s largest wall, located in front of the main staircase. Schultze Projects pays homage to artist couple Bernard Schultze and Ursula (Schultze-Bluhm), whose artistic estates are managed by the Museum Ludwig and commemorated with this series, which was initiated in 2017.

Every two years the Museum Ludwig presents a new selection of contemporary art from its collection. This edition will focus on different concepts of time and ways in which artists handle the topic in their work. Many artists draw attention to the fact that art is experienced in the present, while also questioning memory, remembrance, and historiography. The presentation is framed by “value of time” as a concept—a socially determined value on which abstract, quantifiable time is based.