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Mitten in Chorweiler, in der Kreativwerkstatt Outline e.V., leben und erleben Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene Hiphop- und Graffiti-Kultur. Sie erheben auf diese Weise ihre Stimme, bringen sich ein und gestalten ihr Viertel. Im Sommer 2022 hat der selbst aus Chorweiler stammende Kölner Fotograf Damian Zimmermann fast 50 Kinder und Jugendliche aus dem Umfeld von Outline getroffen und fotografiert. Entstanden sind ruhige Porträts von meist in sich gekehrten Menschen an Orten, die ihnen wichtig sind oder an denen sie sich gerne aufhalten, die aber möglichst nicht die gängigen Klischees, die man von dem Stadtteil hat, reproduzieren. Ende vergangenen Jahres präsentierte das Käthe Kollwitz Museum Köln in einer multimedialen Installation die Fotografien von Damian Zimmermann sowie Graffiti, Texte und Musikvideos, die in der Kreativwerkstatt im Rahmen von Projekten der aufsuchenden politischen Bildung unter der Leitung von Puya Bagheri entstanden sind oder ihren Anfang genommen haben.

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Der Kölner Karneval ist das Lebensgefühl einer ganzen Region und fester Bestandteil der kölschen Identität. Dieses Jahr feiert er seinen 200. Geburtstag. Anlässlich dieses Jubiläums zeigt das Kölnische Stadtmuseum, in Kooperation mit dem Festkomitee Kölner Karneval von 1823 e.V., eine neue Sonderausstellung. „Karneval in Köln. Wie alles begann …“ bietet eine außergewöhnliche Zeitreise – zurück bis ins Jahr 1823 – zu den Wurzeln des bis heute gefeierten Fastelovend.

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Bei lebendigen Führungen, die der Museumsdienst Köln gemeinsam mit drei Museen am Dienstag, 6. Juni 2023, dem Tag der Menschen mit Sehbehinderung, anbietet, können sehbehinderte Besucher*innen und ihre Freund*innen Kunst und Kultur auf anderen Wegen entdecken: Zum Beispiel lädt eine Online-Führung ausgehend von einer ausführlichen Beschreibung von Kunstwerken des Barock zum spontanen Austausch. In zwei Museen sind die Teilnehmenden eingeladen, Kunstwerke vor Ort durch Ertasten selbst zu entdecken. Ziel der gemeinsamen Entdeckungsreisen ist nicht die trockene Wissensvermittlung, sondern das anregende gemeinsame Erlebnis. Alle Führungen sind kostenlos, Teilnehmende zahlen vor Ort nur den Eintritt ins Museum. Da die Plätze begrenzt sind, wird um Anmeldung bis zum 4. Juni gebeten, entweder über das Portal www.museen.koeln oder telefonisch, dienstags bis freitags von 9 bis12 Uhr, donnerstags auch von 13 bis 15 Uhr unter der Rufnummer 0221/221-32563.

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Im Museum Schnütgen treten die romanischen Kirchen St. Pantaleon und St. Cäcilien über Leihgaben in einen Dialog.
Aus St. Pantaleon zeigt das Museum zwei kostbare goldene Reliquienschreine sowie drei Fragmente von Steinskulpturen, die einst die Westfassade der Kirche zierten. Gestützt auf die antike Tradition, gehören die Steinfragmente aus dem 11. Jahrhundert zu den ältesten Beispielen monumentaler Skulptur in Köln.

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Obwohl die Welt heute über die sozialen Medien oder globale Handelsketten zunehmend vernetzt erscheint, werden Grenzen weltweit nach wie vor genutzt, um Menschen zu regieren, Bewegungsfreiheiten einzuschränken und Ungleichheiten zu verfestigen. Wie das “or“ auf Englisch „oder“ im Titel B/OR/DER ST/OR/IES (Grenzgeschichten) schon andeutet, setzt sich die neue studentische Intervention in der Dauerausstellung des Rautenstrauch-Joest-Museums (RJM) mit der Frage nach dem „oder“ auseinander: denn Menschen sind sehr unterschiedlich von Grenzen betroffen.

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Angst vor Verlust, Abschiednehmen und Tod als künstlerische Sujets begleiten Käthe Kollwitz (1867–1945) über viele Jahrzehnte ihres Schaffens. Vor allem in diesen Werken vermag sie es, allgemein Menschliches in eindringlicher Weise zum Ausdruck zu bringen – bis heute identifizieren sich Betrachterinnen und Betrachter mit ihren Arbeiten und finden sich darin wieder. Die Kölner Domschatzkammer zeigt vom 18.5. – 10.9.2023 zehn ihrer bewegenden Zeichnungen, Druckgrafiken und Plastiken zum Thema Abschied und Tod, für deren Motivik sich die Künstlerin immer wieder an die christliche Ikonografie anlehnt.

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Im Fenstersaal seiner Barockabteilung öffnet das Wallraf die Türen zu einem traumhaften Sammlerkabinett: Darin prunken Gemälde von Stars, die im 17. Jahrhundert hell am niederländischen Kunsthimmel strahlten: Jan Brueghel d.Ä., Jacob van Ruisdael, Willem Kalf und Gerrit Dou, um nur einige zu nennen. Die Ausstellung „Sammlerträume" (26.5.23 – 21.4.24) zeigt erstmals die hochkarätigen Barockgemälde und -zeichnungen einer deutschen Privatsammlung, die das Kölner Museum jüngst als Dauerleihgabe erhielt.

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Eine Frau trägt ein schweres Bündel auf ihrer Schulter durch eine malerische Landschaft. Plötzlich bleibt sie stehen, nimmt ein Gefäß aus ihrem Tuch und schüttet Erde auf den Boden. Diese symbolische Geste der Rückgabe ist die künstlerische Antwort der südafrikanischen Künstlerin Lebohang Kganye auf die Begegnung mit der Fotosammlung des Rautenstrauch-Joest-Museums (RJM) in Köln. Der Film "A Burden consumed in Sips", den die Künstlerin während ihres Artist Meets Archive Aufenthalts am Museum auf Einladung der Internationalen Photoszene produziert hat, zeigt diese Szene. Er ist Teil der Ausstellung "Lebohang Kganye. Shall you return Everything, but the Burden“, die am 11. Mai zum Photoszene-Festival 2023 im Rautenstrauch-Joest-Museum eröffnet wird.

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6. Oktober 1794: Die Kölner übergeben den Franzosen die Stadtschlüssel. Für Köln ist das eine Epochenwende – die Moderne beginnt. Aus Köln wird Cologne, bis 1814 eine französische Stadt. Und Paris? Die Hauptstadt feiert! Hier präsentiert man die Schlüssel als Kriegstrophäen. Das Kölnische Stadtmuseum erinnert an diese wichtigen Ereignisse mit der „Pop-up-Bar 1794 COLOGNE PARIS“ (5. Mai bis 17. Juni 2023). Besucher*innen können sich auf eine Bar samt Biergarten und kostenlose Live-Events freuen – von Konzerten über DJ-Partys, Open-Stage-Aktionen und Mitsing-Events bis hin zu deutsch-französischen Chanson-Abenden.

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Die Ausstellung präsentiert außergewöhnliche chinesische Silberschmiedearbeiten der späten Qing-Dynastie aus dem Nachlass des Bitburger Eisenbahningenieurs Heinrich Hildebrand (1855 bis 1925). Hildebrand wurde 1891 als kaiserlicher Baurat nach China entsandt und leitete später den Aufbau des Eisenbahnnetzes in der Provinz Shandong. Das gezeigte Tafelsilber stammt aus seiner Residenz in Tsingtau (heute Qingdao), der Hauptstadt des deutschen „Pachtgebiets“ Kiautschou.

The exhibition series HERE AND NOW at Museum Ludwig challenges the conventions of museum work from today’s perspective. Russia’s war against Ukraine changes our approach toward the concept of “Russian avant-garde.” Many artists historically viewed under this umbrella term, including such names from the collection of the Museum Ludwig as Alexandra Exter, Oleksandr Bohomazov, Volodymyr Burliuk, and Vasyl Yermilov, lived and worked in Ukraine and played an instrumental role in shaping Ukrainian culture one hundred years ago. They either came from or had studios in such cities as Kyiv, Odesa and Kharkiv, where they created Cubo-Futurist, Suprematist, and Constructivist works.

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Es geht los: Nachdem in den vergangenen Tagen viele Vorbereitungen für die neue Dauerausstellung des Kölnischen Stadtmuseums abgeschlossen wurden, kommen am Dienstag, 18. April 2023, die ersten drei Groß- und Schwerlastexponate in die Minoritenstraße: Das historische Stadtmodell, das Dom-Gemälde von C. G. Hasenpflug und die steinerne „Schneidersfrau“. Aufgrund der Größe und der besonderen Beschaffenheit dieser Objekte muss für die Verladung ins Gebäude ein Teil der Fassade mit Fenstern und Metallverstrebungen geöffnet werden.

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Ob als Verleger oder Übersetzer, ob als Herausgeber oder leidenschaftlicher Leser – das Medium Buch ist aus der Arbeit René Bölls nicht wegzudenken. Das gilt seit Jahrzehnten auch für seine künstlerische Arbeit als Fotograf, vor allem aber für die als Maler. In intensiven Lektüren maltechnischer, literarischer und wissenschaftlicher Werke entwickelt René Böll seine Bildideen immer wieder in der Auseinandersetzung mit den Welten des Buchs – stellvertretend hierfür sei die intensive Beschäftigung mit der Dichtung Friedrich Hölderlins, Lukrez und Han Shans genannt, aus der unter anderem ein Bildzyklus zu Hölderlins Empedokles-Dichtungen hervorgegangen ist.

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Kurz vor Ostern werden Informationen zu 100 spannenden Objekten im Museum Schnütgen kinderleicht zugänglich. Einfach mit dem eigenen Smartphone die nummerierten QR-Codes in der Dauerausstellung scannen und los geht's: kurze Audios laden zum genauen Hinsehen und Entdecken ein. Die Erläuterungen geben kleine Impulse, die zum Verständnis der mittelalterlichen Werke beitragen.

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Welche Ereignisse, Erlebnisse und Erfahrungen sind für Käthe Kollwitz Antrieb ihres Schaffens? Welche zeithistorischen Hintergründe, welche persönlichen Motivationen? Und wie trifft sie die Entscheidung für welche Technik? Im RAUM FÜR NEUES gibt es ab Ende April Antworten auf diese Fragen: bei einem Besuch im virtuellen Atelier der Künstlerin. Das Team des Käthe Kollwitz Museum Köln hat gemeinsam mit der Entwicklerin Christine Bolz vom Kölner Redaktionsbüro Dank und Karsten Huth, 3D Kontor, eine immersive multimediale Anwendung entwickelt, die eine Zeitreise in die Arbeitswelt der Künstlerin ermöglicht.

Point of departure for the Fotoraum presentation is the piece Master Rituals II: Weston Nudes by the artist Tarrah Krajnak (*1979 in Lima, Peru, lives in Los Angeles, USA). In this eighteen-part work from 2020/2021, she recreated female nudes from the series North American photographer Edward Weston began to take in 1927, and which were published posthumously in 1977. Krajnak presents herself in this work as photographer and model in one. Her appropriation of Weston’s photographs point out the traditional hierarchic relationship between artist and model, in which the latter is shown as passive and their part in the process is elided. In addition, Krajnak’s performative and photographic nudes are directed at the canon of Western photography, which is imbued with a white image of ideal femininity.

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Die Geschichte rechter Gewalt in Deutschland ist auch eine Geschichte kollektiven Wegsehens und Schweigens. Die Ausstellung ist eine Einladung, sich an die Alltäglichkeit rechter Gewalt zu erinnern und anderen hiervon zu erzählen.

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Käthe Kollwitz (1867–1945) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. Das Käthe Kollwitz Museum Köln bewahrt die weltweit umfangreichste Sammlung ihrer Werke. Seine Ausstellungsräume sind allerdings aufgrund von Baumaßnahmen vorübergehend geschlossen. In der Reihe „Begegnungen – Käthe Kollwitz zu Gast in …“ bleibt das Werk der Zeichnerin, Grafikerin und Bildhauerin weiterhin sichtbar. Das Museum Ludwig zeigt vom 28.2. bis 4.6.2023 mit Bewegtbild, Fotografie, Zeichnungen und Druckgrafik die erste Präsentation: zwei Sammlungen, die einander ergänzend eine Begegnung mit der Künstlerin und ihrem Schaffen ermöglichen.

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Das Museum Ludwig erhält von Familie Bartenbach eine Schenkung von rund 40 hochkarätigen Fotografien von Bernd und Hilla Becher, Alfred Ehrhardt, Walker Evans, Albrecht Fuchs, Hanne Garthe, Eckhard Korn, Albert Renger-Patzsch und Wolfgang Tillmans.

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Welches Bild entwerfen junge Fotograf*innen von der Welt? In der neuen Ausgabe FIRST PAGES der Ausstellungsreihe Counter Images | Gegenbilder im Rautenstrauch-Joest-Museum (RJM) werfen internationale Fotograf*innen in Form von Fotobüchern Blicke auf ihre Umgebung. Sie gewähren damit persönliche Innenansichten öffentlicher und privater Orte und Ereignisse. So begleitete die Fotografin Shirin Abedi junge Frauen im Iran, die gegen alle Widerstände und Verbote Ballett tanzen. Eyad Abou Kasem dokumentierte seine Flucht aus Syrien mit der Kamera, einem der wenigen Stücke, die er aus seiner Heimat mitnahm. Arafat Siraji inszenierte seine Familienerinnerungen in Bangladesch neu, weil seine Schwester die Alben als Kind verbrannte.

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Nach seinem aktuellen Publikums- und Kritikerliebling „Susanna - Bilder einer Frau vom Mittelalter bis MeToo“ (bis 26.2.23) und während drei noch laufender Ausstellungen, wird das Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud in diesem Jahr fünf neue Sonderschauen starten. Das zunächst für den Winter 2023/24 vorgesehene Ausstellungs-Highlight „Paris 1874 – Revolution in der Kunst“ zeigt das Kölner Haus aufgrund von Instandsetzungsmaßnahmen und Vorbereitungen für seinen Erweiterungsbau dann im Frühjahr 2024.

Ursula was one of the most important German artists of the second half of the twentieth century. She was born in Mittenwalde, Germany, in 1921 and died in Cologne in 1999. Museum Ludwig’s exhibition Ursula—That’s Me. So What?, which is the first comprehensive museum show on the artist in over thirty years, offers a fresh look at her oeuvre. The show contains 236 works, of which 44 are from the collection of the Museum Ludwig.

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Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) präsentiert den neusten Band aus seiner Reihe an Bestandskatalogen mit dem sprechenden Titel „Blütenlese – Die Blume in der Mode“.

Ursula —That’s Me. So What?
HERE AND NOW at Museum Ludwig
Modernism in Ukraine & Darya Koltsova
Füsun Onur: Retrospective
On the Value of Time: New Presentation of the Collection of Contemporary Art
Picasso Suite 156
1000 … miles to the edge – Kasper König Donation
Image/Counter-Image: VALIE EXPORT, Sanja Iveković, Tarrah Krajnak, Ana Mendieta, Carrie Mae Weem
Walde Huth: Material and Fashion

Francis Alÿs (b. 1959 in Antwerp) will be awarded the Wolfgang Hahn Prize 2023. The award ceremony is scheduled to take place on 14 November 2023 at 6:30 pm, on the eve of Art Cologne 2023.

For the third edition of the Schultze Projects series, Minerva Cuevas (*1975 in Mexico City) has created a new site-specific work for the large front wall of the main stairway at the Museum Ludwig. The name of the series refers to Bernard Schultze and his wife Ursula (Schultze-Bluhm), whose estate is managed by the Museum Ludwig, and in whose memory every two years since 2017 an artist has been invited to create a large-scale work for this prominent location.