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In seiner Sitzung am Donnerstag, 25. März 2020, hat der Rat der Stadt Köln eine Erhöhung der Honorare für die freiberuflichen Museumspädagoginnen und Museumspädagogen beim Museumsdienst Köln beschlossen. Der Tarif wurde um mehr als ein Drittel angehoben – von 35 auf 48 Euro pro Stunde. Die Erhöhung ist bereits seit vergangenem Jahr geplant und konnte nun mit Mitteln umgesetzt werden, die im Zuge der Verwaltungsreform der Stadt Köln bereitgestellt wurden. Die Erhöhung greift rückwirkend zum 1. Januar 2020.

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Köln hat in puncto Kultur und Museen einiges zu bieten. Leider sind im Moment die meisten Angebote und Kultureinrich­tungen wegen des Corona-Virus zunächst bis einschließlich 19. April 2020 für den Publikumsverkehr geschlossen.

Auf Kunst und Kultur müssen Interessierte in diesen Zeiten dennoch nicht verzichten, denn die Museen und der Museumsdienst verfü­gen über ein Internet-Angebot, das sie den Nutzerinnen und Nutzern kostenlos zur Verfügung stellen. Die bereits bestehenden digitalen Angebote werden konsequent weiter ausgebaut und an die Bedürfnisse der Nutzerinnen und Nutzer angepasst.

The exhibition Mapping the Collection takes a new look at two influential decades in American (art) history: the 1960s and 1970s. The exhibition presents a selection of artworks from the Museum Ludwig’s collection by female, queer, and indigenous artists as well as artists of color who are not represented in the collection, as an impetus for a broader reception of American art. The political and social events and developments of these two decades form the background against which our Western European conception and reception of American art history is critically questioned.

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Im Jahr 1941 ließ die I.G. Farben in unmittelbarer Nähe des Konzentrationslagers Auschwitz eine riesige Chemiefabrik bauen, um den für die Kriegswirtschaft wichtigen synthetischen Kautschuk Buna herzustellen. Zur Produktion wurden tausende Häftlinge aus dem KZ Auschwitz, Kriegsgefangene sowie Zwangsarbeiterinnen und Zwangsarbeiter eingesetzt. In enger Zusammenarbeit mit der SS wurde schließlich 1942 das firmeneigene Konzentrationslager Buna-Monowitz errichtet, um der Masse an KZ-Häftlingen Herr zu werden. Wer dorthin zur Zwangsarbeit abkommandiert wurde, hatte im Schnitt lediglich noch drei Monate zu leben.

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Rankende florale Formen und strenge geometrische Elemente, kontrastreiche Farben, klare und zugleich verspielte Typografie – das Grafikdesign des Art Déco vereint das scheinbar Gegensätzliche. Kunstvolle Plakate, Illustrationen und Anzeigen spiegeln die großen Themen dieser Zeit: Die neue Werbung für Haute Couture oder Jazz, Tanz und technische Errungenschaften wie moderne Sportwagen und imposante Kreuzfahrtschiffe – nicht zuletzt auch für Kriegs- und Staatsanleihen – entführt in die Illusion einer besseren und schöneren Welt.

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Das Rautenstrauch-Joest-Museum (RJM) ist Partner eines neuartigen internationalen Museumsprojekts. Erstmals werden über die ganze Welt verteilte Objekte pazifischer Kulturen zeitgleich gezeigt und in einer einzigen Online-Ausstellung zusammengeführt. Über 30 Sammlungs-Institutionen beteiligen sich an dem Projekt, das von der Australian National University ins Leben gerufen wurde.

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In diesem Jahr jährt sich das Kriegsende zum 75. Mal. Anlässlich dieses Jahrestages widmet das NS-Dokumentationszentrum der Stadt Köln den letzten Kriegstagen in Köln eine Sonderausstellung und beschreitet dabei völlig neue Wege: Vom 6. März bis zum 24. Mai 2020 wird das Gewölbe des EL-DE-Hauses zu einer „Media-Box“. Gezeigt werden Kombinationen aus Licht- und Audioinstallationen sowie Film- und Bild-Projektionen. Das eröffnet neue Zugänge zu den Themen NS-Zeit, Krieg und Umgang mit der Vergangen-heit. Vertiefende historische Inhalte werden in Medienstationen vermittelt.

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Seit nunmehr 50 Jahren gehören die Bläck Fööss zu den erfolgreichsten Kölner Mundart-Musikgruppen. Anlässlich dieses Jubiläums widmet das Kölnische Stadtmuseum der „Mutter aller kölschen Bands“ und ihrer Geschichte eine große Sonderausstellung: „50 JOHR BLÄCK FÖÖSS: Die Jubiläumsausstellung“.

Als erstes Großobjekt trifft am Dienstag, 11. Februar 2020, die „Bläck Fööss-Gondel“ der Kölner Seilbahn im Stadtmuseum ein. Die Gondel, die seit 2016 eingesetzt wird, ist nicht zuletzt eine Hommage an die vielen Konzerte der Bläck Fööss im Tanzbrunnen, einem Veranstaltungsort in direkter Nachbarschaft zur Seilbahnstation „Rheinpark“. Bandmitglieder und Management hatten die Grafik der Gondel damals mitentworfen.

The work by Berlin-based artist Hans Kotter focuses on the basic physical-artistic elements of light, colour and space. His interest lies in the appearance and effect of these elements under different material conditions.

Light holds a special fascination for Kotter. For many years, he has concerned himself with the medium of light, its composition, its physical conditions, its colours, its perception and its cultural history. His work comprises both minimalist individual objects and large-scale installations.

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Pünktlich zum Valentinstag startet das Wallraf-Richartz-Museum eine Ausstellung in deren Mittelpunkt niemand geringeres als der Liebesgott Amor steht. Mehr als 40 Amor-Darstellungen zeigt das Kölner Haus dafür in seinem Graphischen Kabinett. Die meisten Exponate von „Amor ist ewig“ stammen aus dem amourösen Barock-Bestseller Amorum Emblemata (Liebesembleme) von Rubenslehrer Otto van Veen. Die 1608 erschiene Publikation mischt Kupferstiche nach van Veen mit passenden Zitaten antiker Autoren wie Ovid oder Catull und erzählt dabei amüsant und geistreich vom frechen Liebesgott und seinem übermütigen Treiben.

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Zwei Monate vor Eröffnung der Ausstellung „Arnt der Bilderschneider – Meister der beseelten Skulpturen“ stellt das Museum Schnütgen bei einem Pressetermin die aufwendige Restaurierung zweier Hauptwerke des zwischen circa 1460 und 1492 tätigen Künstlers vor. Eines der Werke konnte dabei sogar mit bislang verschollenen Fragmenten vervollständigt werden.

The ruins of the Acropolis appear to stand silently in Felix Alexander Oppenheim’s photographs from 1853. No people are visible, and modern-day Athens remains out of view. In 1854 forty-two of his photographs were published in the large-format album Atheniensische Alterthümer, devided into two volumes: Die Akropolis and Details der Akropolis. The Museum Ludwig holds one of the two surviving copies; the second is at the J. Paul Getty Museum in Los Angeles.

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Käthe Kollwitz (1867–1945) gilt heute als die bedeutendste deutsche Künstlerin der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Bereits zu Lebzeiten besitzt ihr Werk weltweite Strahlkraft. Eine Vielzahl ihrer eindringlichen Zeichnungen, Druckgraphiken und Skulpturen entsteht in direkter Auseinandersetzung mit persönlichen Erfahrungen – Glücksmomenten ebenso wie Schicksalsschlägen. Im 75. Todesjahr der Künstlerin lenkt das Käthe Kollwitz Museum Köln den Blick auf die persönlichen Aspekte ihres Œuvres. In zwei Ausstellungen mit unterschiedlichen, ja gegensätzlichen Schwerpunkten wird deutlich, wie Kollwitz diese in Werken von emotionaler Schlagkraft zur Allgemeingültigkeit ausarbeitet. So thematisiert die Frühjahrsschau (4.2.–22.3.2020) Motive des Abschieds, des »Lassenmüssen«, während die Sommerausstellung (5.8.–27.9.2020) die »Liebe« in den Fokus stellt.

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Grafikdesign der Art Déco, die Malerin Maria Lassnig und selbstverständlich – im 75. Todesjahr der Künstlerin – Käthe Kollwitz stehen im Fokus der Ausstellungen 2020 im Käthe Kollwitz Museum Köln.

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Wie kann sich das Rautenstrauch-Joest-Museum (RJM) in ein transkulturelles, demokratisches Diskussionsforum verwandeln, in dem Geschichten auf neue Weise vermittelt werden und Sammlungs-Objekte einen Bezug zum heutigen geopolitischen und gesellschaftlichen Wandel gewinnen? Wie reagiert das RJM auf die aktuellen Debatten rund um das koloniale Erbe von ethnologischen Museen? Wie kann es die Stadtgesellschaft aktiv mitdenken und mitgestalten lassen? Um diese Idealvorstellung eines Museums als transkulturelles demokratisches Forum des Austauschs und der Diskussion zu verwirklichen, ist es notwendig, seine musealen Methoden neu zu denken.

January 18 – May 3, 2020 | Blinky Palermo: The complete Editions. Ulrich Reininghaus Donation
April 22 – July 26, 2020 | Betye Saar. 2020 Wolfgang Hahn Prize
April 25 – August 23, 2020 | Mapping the Collection
June 6 –August 30, 2020 | HERE AND NOW at Museum Ludwig. Dynamic Spaces
September 26, 2020 – January 3, 2021 | Russian Avant-Garde at the Museum Ludwig: Original and Fake. Questions, Research, Explanations
October 10, 2020 – February 21, 2021 | Andy Warhol Now
Presentations in the Photography Room
February 15 – June 14, 2020 | Silent Ruins. F. A. Oppenheim Photographs Antiquity
June 27 – September 27, 2020 | Joachim Brohm : Ruhr Landscapes
October 24, 2020 – January 24, 2021 | Sisi in Private: The Empress’s Photo Albums

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Der Museumsdienst Köln geht neue Wege, um Besuchergruppen, die bisher nicht angesprochen wurden, zu erreichen. Mit dem „Mobilen Museum“ startete im Mai 2019 ein Pilotprojekt, das sich gezielt an Bürgerinnen und Bürger in den Kölner Sozialräumen wendet, vor Ort neue Möglichkeiten der Teilhabe an kulturellen Angeboten schafft und die Kölner Museen als Teil der Lebenswirklichkeit präsentiert. Ab Mai 2020 soll das „Mobile Museum“ als „museenkoeln IN DER BOX“ im Elektroauto in und um Köln auf Tour sein.

Betye Saar will be awarded the twenty-sixth Wolfgang Hahn Prize from the Gesellschaft für Moderne Kunst. This recognition of the artist, who was born in Los Angeles in 1926 and is still little known in Germany, is highly timely, the jury consisting of Yilmaz Dziewior, director of the Museum Ludwig; Christophe Cherix, Robert Lehman Foundation chief curator of drawings and prints at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York; and the board members of the association decided. For more than fifty years, Betye Saar has created assemblages from a wide variety of found objects, which she combines with drawing, prints, painting, and photography.

The German artist Peter Heisterkamp (1943–1977), who named himself after the mafioso Frank "Blinky" Palermo, is known for his objects, installations, and above all for the bright color fields of his fabric and metal pictures, which supposedly directly illustrate what they conceptually question: the sensual qualities of contemporary painting. Less well known yet no less clever and stimulating are works he created in editions: screen prints and offset prints, lithographs, objects, and a template for painting. Palermo made these editions throughout almost his entire career. They not only reflect his development from the 1960s to his early death in 1977, but also represent a deliberate expansion of his work.

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Vom 13. November 2019 bis 3. Mai 2020 zeigt das Museum für Ostasiatische Kunst Köln die Kabinettausstellung „Trunken an Nüchternheit. Wein und Tee in der chinesischen Kunst“. Im Zentrum der Ausstellung stehen Keramiken und Lacke sowie Malerei und Kalligrafie, die von der Wertschätzung des Tee- und Weintrinkens in China zeugen. Doch während der Wein berauschte, machte der Genuss vieler Schalen Tees „trunken an Nüchternheit“.

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Norbert Fuchs, der Bezirksbürgermeister der Bezirksvertretung Mülheim, wird am kommenden Sonntag, 29. September 2019, ein Denkmal am ehemaligen Schießplatz in Dünnwald einweihen. Gestaltet hat das Denkmal das Künstlerpaar Ruedi und Vera Baur aus Paris, die an der Einweihung teilnehmen werden. Dünnwald war nach der Hinrichtungsstätte im Gefängnis Klingelpütz der bedeutendste Schauplatz von Erschießungen von Wehrmachtsoldaten in Köln während des Zweiten Weltkrieges. Mit dem Denkmal entsteht nun an diesem historischen Ort von NS-Verbrechen ein neuer Erinnerungsort.

Otto Mueller’s Zwei Zigeunerinnen** mit Katze (Two Gypsy Girls with a Cat, 1926/27) is one of the best-known paintings in the collection of the Museum Ludwig. It takes a perspective that has been customary in Western societies for centuries: the view of “Gypsy” women as the ultimate other, exotically feminine, animalistically tantalizing, contrasting with civilization and as ignorant of its achievements as of its constraints. This perspective—and that of modern-day viewers of the painting—has been able to retain a certain innocence in part because Mueller’s art was banned by the Nazis and the German genocide of the Sinti and Roma people made Mueller’s well-meaning exoticization seem comparatively harmless.

Design Gruppe Pentagon: 35 years after the group’s foundation, the Cologne Museum of Applied Arts will be showing the first monographic museum exhibition of the Cologne-based Pentagon Group (1985-1991), which was one of the protagonists of New German Design.