Der Museumsdienst Köln feiert 2025 sein 60-jähriges Bestehen – und startet sein Jubiläumsprogramm zum Internationalen Museumstag (IMT) am 18. Mai 2025 mit einem bunten Programm für die ganze Familie. Gemäß dem Anspruch des Museumsdienstes „Kulturelle Teilhabe für alle“ zu bieten, steht der Tag ganz im Zeichen von Offenheit, Austausch und neuen Ideen.

Im Innenhof des Museums für Angewandte Kunst Köln (MAKK) erwartet die Besucher*innen am 18. Mai von 11 bis 17 Uhr die „Umfragebaustelle“ – ein kreatives Feedback-Tool, mit dem der Museumsdienst mit dem Publikum ins Gespräch kommen will: Welche Angebote wünschen sich die Menschen für die Zukunft der Museen? Bei einer interaktiven Abstimmung mit Murmelbahn können Ideen spielerisch eingebracht werden – von Comedy-Führungen über Yoga im Museum bis hin zu Rallyes für Kinder.

Mit der Ausstellung „Möbel mit Geschichte(n)“ wird die historische Möbelsammlung des Museums für Angewandte Kunst Köln (MAKK) in den Fokus genommen.
Neben verschiedenen kunsthistorischen Aspekten sind es vor allem die kleinen Details der einzelnen Objekte, die über Gestaltung, Form und Materialität spannende Geschichten erzählen. So entdecken die Besuchenden zwischen Hochzeitstruhe und Tafelklavier, zwischen Kabinettschrank und Spieltisch verschiedene Facetten der Möbel- und Wohnkultur aus über fünf Jahrhunderten.

Die neue Ausgabe von „museen.koeln – Das Magazin“ widmet sich dem Thema „Haltung“. In einer Zeit des ständigen Wandels – geprägt von spannenden Innovationen, gesellschaftlichen Umbrüchen und politischen Herausforderungen – stellen sich auch Museen verstärkt die Frage, wofür sie stehen. Bereits das Cover des aktuellen Magazins stimmt auf das Schwerpunktthema ein: Es zeigt die „Statue of Liberty“ – ein Symbol für Freiheit und Demokratie – als Werk der Künstlerin Anna Boghiguian aus ihrer Serie Time of Change.

Der Museumsdienst hat für das türkischsprachige Publikum ein Programm für unterschiedliche Altersgruppen entwickelt. Auf der Seite https://museenkoeln.de/portal/Tuerkce_Etkinlikler sind alle kostenlosen türkischsprachigen Angebote, digital und analog, aufgeführt.

Köln Müze Hizmetleri, Türkçe konuşan halk için farklı yaş gruplarına yönelik bir program geliştirdi. Dijital ve analog tüm ücretsiz Türkçe etkinlikler https://museenkoeln.de/portal/Tuerkce_Etkinlikler web sitesinde listelenmiştir.

Alle zwei Jahre organisiert die Internationale Photoszene Köln Rechercheresidenzen für Künstler*innen, die sich in diesem Rahmen unterschiedlichen fotografischen Archiven und Sammlungen in Köln widmen. Das Programm „Artist Meets Archive“ macht deutlich, wie vielschichtig und inspirierend Archive für eine künstlerische Auseinandersetzung und Kunstproduktion sind. Die Ergebnisse werden ab dem 17. Mai 2025 in den teilnehmenden Institutionen ausgestellt. Im Museum Ludwig realisiert die Künstlerin Pauline Hafsia M’barek (geboren 1979, lebt und arbeitet in Brüssel und Köln) ein neues Projekt. Ausgangspunkt sind die Werksfotografien des Agfa Werbearchivs, das 2005 vom Museum angekauft wurde.

Das Kölnische Stadtmuseum präsentiert im Rahmen von Artist Meets Archive der Internationalen Photoszene Köln die Arbeiten der polnischen Künstlerin Marta Bogdańska – im OPEN SPACE im Foyer des Museums und im Festivalzentrum „Photo Pavillon“ im ehemaligen Stoff-Pavillon Moeller. Für das diesjährige Artist Meets Archive-Projekt tauchte die polnische Künstlerin Marta Bogdańska (*1978) tief in die umfangreichen fotografischen Bestände des Kölnischen Stadtmuseums ein. Entstanden ist ein ungewöhnliches Multimediaprojekt rund um die Präsenz und die Erfahrungen von Tieren im urbanen Raum.

Jedes Jahr können Künstler*innen, Autor*innen und Verlage aus dem deutschsprachigen Raum (D-A-CH) Fotobücher und Bildbände zum Wettbewerb um den Fotobuchpreis einreichen. Der renommierte Preis wird jährlich im November in Regensburg verliehen und geht anschließend auf Ausstellungstournee und ist in verschiedenen Institutionen zu Gast.
In diesem Jahr zeigt die Kunst- und Museumsbibliothek erstmals die prämierten Bücher der verschiedenen Kategorien.

Die Ausstellung widmet sich dem vielschichtigen Werk des 1973 geborenen chinesischen Tuschekünstlers Jianfeng Pan und zeigt rund 60 Werke von monumentalen Hängerollen über kleine Albumformate bis hin zu umfassenden Werkserien. Jianfeng Pan, der bis 2016 in Shanghai lebte und seither in Finnland im „Selbstexil“ arbeitet, ist in seinem Schaffen tief in den Schreib- und Maltraditionen Chinas verwurzelt und zugleich durch seinen visionären Weitblick als Grafikdesigner geprägt. Die Migration des Künstlers von Ostasien nach Nordeuropa schlägt sich seiner Bildsprache nieder: einmal graffitihaft, durchdringend, explosiv; einmal gedämpft, zärtlich, kontemplativ. Die Bildnisse vereinen philosophische und ästhetische Konzepte Chinas mit Motiven der skandinavischen Naturlandschaft, Lebensumwelt und Alltagskultur.

Das Leben auf den Straßen der Großstadt übt seit jeher eine große Faszination auf Fotograf*innen aus. Diese dokumentieren nicht nur städtebauliche Umwälzungen, sondern holen immer auch einzelne Passant*innen aus der Anonymität der Masse heraus und rücken sie in das Licht der Aufmerksamkeit. Die Stadt und die Fotografie sind seit dem 19. Jahrhundert über die Idee der Moderne unmittelbar miteinander verbunden. Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Street Photography zu einem eigenen einflussreichen Genre. Das lag auch an der Entwicklung handlicher Kleinbildkameras wie der Leica, die größere Beweglichkeit bei gleichzeitiger Diskretion ermöglichten. Die Fotograf*innen konnten überall und schnell reagieren, ohne entdeckt zu werden. Sie erforschten den öffentlichen Raum ohne Eingriffe oder gestellte Posen und fingen authentische und spontane Momente ein, die zuvor nicht bildwürdig waren.

Das Museum Schnütgen präsentiert ab dem 3. April 2025 eine kostbare Auswahl von Glasmalereien aus dem bedeutenden Khanenko Museum in Kyjiw (Kiew), welche zum ersten Mal außerhalb der Ukraine zu sehen sein werden.
Die Ausstellung konzentriert sich auf rund 30 Werke aus dem Khanenko Museum, dem
Museum Schnütgen, der Peter und Irene Ludwig Stiftung und aus Privatbesitz. Insgesamt zwölf Glasmalereien sind als Leihgaben des Khanenko Museum nach Köln gekommen, die vom 13. bis 17. Jahrhundert in Glaswerkstätten in Frankreich, Österreich, Deutschland und den Niederlanden gefertigt wurden. Dabei handelt es sich um den gesamten Bestand des Kyjiwer Museums, der in Köln mit Hilfe der Dombauhütte konserviert und restauriert werden soll.

Der Museumsdienst Köln feiert 2025 sein 60-jähriges Bestehen. Die Gründung der museums-pädagogischen Einrichtung im April 1965 erfolgte auf Initiative des damaligen Kulturdezernen-ten Kurt Hackenberg und des Generaldirektors der Museen der Stadt Köln, Gert van der Osten. Inspiriert von den Vermittlungsangeboten US-amerikanischer Museen initiierte van der Osten bereits Mitte der 1960er Jahre Jugendausstellungen nach dem Vorbild amerikanischer Junior-museen.

Der Museumsdienst Köln verstetigt das mehrsprachige Angebot von Führungen, Workshops und digitalen Formaten in den städtischen Museen. Besucher*innen können an kostenlosen öffentlichen Führungen in zehn verschiedenen Sprachen teilnehmen – ein deutschlandweit einzigartiges Angebot. Ergänzend zu den persönlichen Führungen ermöglichen mehrsprachige digitale Vermittlungsformate wie Audioguides und virtuelle Ausstellungsrundgänge eine flexible und ortsunabhängige Teilnahme am Museumsangebot.

Im Zweiten Weltkrieg kämpften mehr Soldaten aus der „Dritten Welt“ als aus Westeuropa. Sowohl die faschistischen Achsenmächte als auch die Alliierten rekrutierten in ihren Kolonien Hilfstruppen und Hilfsarbeiter oftmals mit Gewalt. Weite Teile der „Dritten Welt“ dienten als Schlachtfelder und blieben nach Kriegsende verwüstet und vermint zurück. Doch so gravierend die Folgen des Zweiten Weltkriegs in der „Dritten Welt“ auch waren, in der hiesigen Geschichtsschreibung wurden sie lange Zeit kaum beachtet. Dies zu ändern war und ist das Ziel des historischen Langzeitprojekts, mit dem das Rheinische Journalist*innenbüro in Köln in den 1990er Jahren begann und das seit 2000 von dem gemeinnützigen Verein recherche international e.V. fortgeführt wird.

Mit der neuen Publikation „100 Objekte“ veröffentlicht das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) die Highlights seiner Sammlungspräsentation „Kunst + Design im Dialog“. Die 100 Highlights der europaweit einzigartigen Ausstellung im MAKK umfassen Kunst und Design aus 126 Jahren: Das älteste Objekt ist der „Edison Home Phonograph“ aus dem Jahr 1896. Der US-amerikanische Elektroingenieur Thomas Alva Edison schuf damit weltweit die zweite massenproduzierte „Sprechmaschine“. Aus dem Jahr 2020/2022 ist das jüngste Objekt: der in vier Farben erhältliche Monobloc-Stuhl „Bell Chair“ des deutschen Designers Konstantin Grcic. Umweltverträglichkeit trotz attraktivem Preis zeichnen den 100 % recyclefähigen Entwurf aus.

Ab dem 3. April sollen unter dem Titel „Licht in dunklen Zeiten“ mittelalterliche Glasmalereien aus dem Khanenko National Museum in Kyjiw/Ukraine im Dialog mit Werken aus dem Museum Schnütgen ausgestellt werden. Den Anlass dazu gibt der 2022 begonnene russische Angriffskrieg auf die Ukraine.

Trotz der laufenden Arbeiten an seinem Erweiterungsbau und der anstehenden Generalinstandsetzung seines Hauptgebäudes bietet das Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud seinem Publikum auch in diesem Jahr ein attraktives Ausstellungsprogramm: So holt das Kölner Museum schon im Frühjahr 2025 unter dem Titel „Schweizer Schätze“ (28.3.-27.7.2025) die impressionistischen Meisterwerke aus dem Museum Langmatt in die Domstadt und bringt sie in einen spannenden Dialog mit Highlights seiner eigenen Sammlung.

Das Museum Ludwig präsentiert mit Francis Alÿs – Kids Take Over eine außergewöhnliche Ausstellung, in der Kinder im Mittelpunkt stehen. Der international hoch renommierte Künstler Francis Alÿs hatte große Einzelausstellungen im MoMA in New York, in der Tate in London, in zahlreichen Museen, darunter in Houston, Shanghai, Mexico City, Basel und auf der Biennale in Venedig 2022. 2023 erhielt er den Wolfgang-Hahn-Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig.
30 Videoarbeiten und Gemälde seiner Serie Children’s Games mit spielenden Kinder aus der ganzen Welt sind nun im Museum Ludwig zu sehen. Durch ein Outreach-Projekt mit Kölner Kindern wird diese Präsentation um eine partizipative Dimension erweitert.

Von Renoir und Monet über Degas bis Gauguin und Cézanne: Das Schweizer Museum Langmatt gilt als eine der bedeutendsten Privatsammlungen des französischen Impressionismus in Europa. Das Ehepaar Sidney und Jenny Brown trug die Kollektion bereits Anfang des 20. Jahrhunderts in ihrer Jugendstilvilla in Baden bei Zürich zusammen, die seit 1990 als Museum der Öffentlichkeit zugänglich ist. Da Gebäude und Parkanlage aktuell generalsaniert werden, bietet sich in diesem Frühjahr die einmalige Chance, die impressionistischen Meisterwerke aus dem Museum Langmatt in Köln zu bewundern.

Kölns städtische Museen laden 2025 zu einem Ausstellungsjahr mit einem breiten Themenspektrum ein, das von Design und zeitgenössischer Kunst über mittelalterliche Glasmalerei, Kalligrafie und impressionistischen Meisterwerken bis hin zu einer Ausstellung reicht, bei der Kinder im Mittelpunkt stehen. Mit globalen Themen, sozialen Fragen und künstlerischen Visionen bietet das Programm Anknüpfungspunkte für ganz unterschiedliche Interessen. Besucher*innen erwarten in 2025 die Präsentationen von Werken internationaler Künstler*innen, bedeutende Sammlungen und exklusive Neuzugänge, die Kunst und aktuelle gesellschaftliche Debatten verbinden.

In der von Grund auf erneuerten Sammlungspräsentation des Museum Schnütgen werden die kostbaren Kunstwerke in ihrer Bedeutung neu erschlossen. Unterschiedliche Perspektiven auf die Objekte werden direkt in der Sammlung erlebbar: 15 Kapitel von A, wie „Alexander Schnütgen“ bis S, wie „Skulptur im Spätmittelalter“ beleuchten den jeweiligen Kontext der Kunst mit Bezug auf vergangene Epochen, Ikonographie, Material oder Technik.

Evelyn Taocheng Wang (geb. 1981 in Chengdu, China; lebt in Rotterdam) wird mit dem 31. Wolfgang-Hahn-Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig ausgezeichnet. Die Preisverleihung findet am Freitag, 7.11.2025 um 18:30 Uhr während der Art Cologne im Museum Ludwig statt.

Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) eröffnet mit „Faszination Schmuck“ die erste umfassende Ausstellung seiner herausragenden Schmucksammlung. Mit rund 370 ausgewählten Exponaten wird Schmuckkunst aus verschiedenen Epochen in allen ihren Facetten präsentiert. Das Spektrum reicht von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten und Besonderheiten.

Austausch und Zusammenarbeit prägen unser Programm 2025. In der Ausstellung mit Francis Alÿs bildet die Interaktion mit Kindern, Jugendlichen und Schulen eine wesentliche Basis. In Alÿs’ Videoprojektionen spielen Kinder die zentrale Rolle. Durch unsere neuartige kuratorische Vermittlung, wird das Museum erstmals radikal die Perspektive von Kindern präsentieren. Als Partner der Internationalen Photoszene Köln nimmt das Museum Ludwig am Projekt „Artist meets Archive“ teil. Hier wird die Künstlerin Pauline Hafsia M’barek mit unserer Sammlung arbeiten. Ein Höhepunkt ist sicherlich die Ausstellung Fünf Freunde in der es um die persönlichen und beruflichen Beziehungen sowie die interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen den fünf Künstlern John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly geht.

Alle zwei bis drei Jahre lädt das Museum Ludwig eine Künstlerin oder einen Künstler ein, die größte Wand im Haus – die Stirnwand im Treppenaufgang – neu zu gestalten. Der Name Schultze Projects bezieht sich auf Bernard Schultze und seine Frau Ursula (Schultze-Bluhm), deren künstlerische Teilnachlässe das Museum Ludwig verwaltet und zu deren Gedenken die Reihe 2017 initiiert wurde.

Alle zwei Jahre zeigt das Museum Ludwig Gegenwartskunst aus seiner Sammlung in einer neuen Präsentation. Dieses Mal wird der Blick auf verschiedene Verständnisse von Zeit gelenkt und darauf, in welcher Form Künstler*innen das Thema in ihren Arbeiten aufgreifen. Viele Künstler*innen machen mit ihren Arbeiten darauf aufmerksam, dass Kunst in der Gegenwart erfahren wird. Zugleich werden Erinnerung, Gedächtnis und Geschichtsschreibung befragt. Die Klammer der Präsentation bildet die Vorstellung vom „Wert der Zeit“ – einem gesellschaftlich bestimmten Wert, dem die abstrakte, messbare Zeit zugrunde liegt.