Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) eröffnet mit „Faszination Schmuck“ die erste umfassende Ausstellung seiner herausragenden Schmucksammlung. Mit rund 370 ausgewählten Exponaten wird Schmuckkunst aus verschiedenen Epochen in allen ihren Facetten präsentiert. Das Spektrum reicht von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten und Besonderheiten.

Kölns städtische Museen laden 2025 zu einem Ausstellungsjahr mit einem breiten Themenspektrum ein, das von Design und zeitgenössischer Kunst über mittelalterliche Glasmalerei, Kalligrafie und impressionistischen Meisterwerken bis hin zu einer Ausstellung reicht, bei der Kinder im Mittelpunkt stehen. Mit globalen Themen, sozialen Fragen und künstlerischen Visionen bietet das Programm Anknüpfungspunkte für ganz unterschiedliche Interessen. Besucher*innen erwarten in 2025 die Präsentationen von Werken internationaler Künstler*innen, bedeutende Sammlungen und exklusive Neuzugänge, die Kunst und aktuelle gesellschaftliche Debatten verbinden.

Austausch und Zusammenarbeit prägen unser Programm 2025. In der Ausstellung mit Francis Alÿs bildet die Interaktion mit Kindern, Jugendlichen und Schulen eine wesentliche Basis. In Alÿs’ Videoprojektionen spielen Kinder die zentrale Rolle. Durch unsere neuartige kuratorische Vermittlung, wird das Museum erstmals radikal die Perspektive von Kindern präsentieren. Als Partner der Internationalen Photoszene Köln nimmt das Museum Ludwig am Projekt „Artist meets Archive“ teil. Hier wird die Künstlerin Pauline Hafsia M’barek mit unserer Sammlung arbeiten. Ein Höhepunkt ist sicherlich die Ausstellung Fünf Freunde in der es um die persönlichen und beruflichen Beziehungen sowie die interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen den fünf Künstlern John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly geht.

Der Museumsdienst hat für das türkischsprachige Publikum ein Programm für unterschiedliche Altersgruppen entwickelt. Auf der Seite https://museenkoeln.de/portal/Tuerkce_Etkinlikler sind alle kostenlosen türkischsprachigen Angebote, digital und analog, aufgeführt.

Köln Müze Hizmetleri, Türkçe konuşan halk için farklı yaş gruplarına yönelik bir program geliştirdi. Dijital ve analog tüm ücretsiz Türkçe etkinlikler https://museenkoeln.de/portal/Tuerkce_Etkinlikler web sitesinde listelenmiştir.

Seit Ende der 2000er Jahre beschäftigte sich das NS-DOK mit der Erforschung von Akteur*innen, Strukturen und Formen des Widerstands gegen die NS-Diktatur. Das
großangelegte Forschungsprojekt nahm sich – trotz lückenhafter Quellenlage – zum Ziel, unterschiedliche Facetten von Verweigerung und regimekritischem Engagement zu untersuchen: aus sozialistischen und kommunistischen Motiven, dem kirchlichen Milieu bis zum Widerstand von Zwangsarbeiter*innen. Die entstandenen Beiträge veröffentlicht das NS-DOK in der fünfbändigen Reihe »Widerstand und Verweigerung in Köln 1933-1945«, die im Berliner Metropol Verlag erscheint.

In der von Grund auf erneuerten Sammlungspräsentation des Museum Schnütgen werden die kostbaren Kunstwerke in ihrer Bedeutung neu erschlossen. Unterschiedliche Perspektiven auf die Objekte werden direkt in der Sammlung erlebbar: 15 Kapitel von A, wie „Alexander Schnütgen“ bis S, wie „Skulptur im Spätmittelalter“ beleuchten den jeweiligen Kontext der Kunst mit Bezug auf vergangene Epochen, Ikonographie, Material oder Technik.

Evelyn Taocheng Wang (geb. 1981 in Chengdu, China; lebt in Rotterdam) wird mit dem 31. Wolfgang-Hahn-Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig ausgezeichnet. Die Preisverleihung findet am Freitag, 7.11.2025 um 18:30 Uhr während der Art Cologne im Museum Ludwig statt.

Artikel 31 der UN-Kinderrechtskonvention bestimmt, dass jedes Kind das Recht auf Spiel, Kultur und Kunst hat. Fühlt sich das in einem Museum so an? Im SPACE4KIDS im Rautenstrauch-Joest-Museum (RJM) ist es Programm: Feiert mit uns das Recht auf Spielen!
Im Rahmen des innovativen Gesamtprojekts SPACE4KIDS eröffnet das RJM nun SPIELZEIT!: Bereits seit September 2023 wird auf 1.400 m² mitten im Museum Kindern ein Raum geboten, in dem sie spielerisch lernen und kulturelle Vielfalt erleben können. SPIELZEIT! ist der nächste Schritt des Museums, kulturelle Bildung für alle zugänglich zu machen und Kinder an der Gestaltung der Zukunft des Museums mitwirken zu lassen.

Neugierig, begeistert, überwältigt, aber auch gelangweilt, erschrocken oder frustriert, so unterschiedlich können Menschen auf Kunst reagieren. Einem Künstler, der sich intensiv mit dem Museumspublikum beschäftigt hat, widmet das Wallraf-Richartz-Museum seine neue Ausstellung Zwischen Nackenstarre und Kunstgenuss: Daumiers Menschen im Museum. Der geniale Maler, Zeichner und Lithograph Honoré Daumier (1808–1879) wurde vor allem in Frankreich für seine scharfsinnigen Karikaturen in großen Tageszeitungen und Magazinen berühmt. Das Wallraf zeigt anhand von rund dreißig ausgewählten Werken, wie Daumier seinen schonungslosen Blick immer wieder auf die Menschen im Museum richtete.

Das Museum für Ostasiatische Kunst zeigt die  deutschlandweit erste Ausstellung zum Œuvre des japanischen Grafikkünstlers Tanaka Ryōhei (1933-2019), der sein Leben der künstlerischen Interpretation des ländlichen Japans widmete. Im Laufe seines Lebens schuf Tanaka Ryōhei mehr als 770 Radierungen (japanisch: dōban). Seine zumeist monochromen Drucke zeigen traditionelle reetgedeckte Bauernhäuser, Tempel und Landschaften Japans in poetischer Schönheit und sanfter Melancholie.

In einer Doppelpräsentation zeigt das Museum Ludwig neu erworbene Fotografien von Alfred Ehrhardt (1901–1984) in Dialog mit Aufnahmen von Elfriede Stegemeyer (1908–1988). Sie sind sich im Leben nie begegnet und doch teilten sie einige Jahre ein gemeinsames Interesse: das Fotografieren von Wasser, Strand und Sand.

Der Museumsdienst Köln erweitert sein inklusives Angebot: Ab dem 3. Dezember, dem Internationalen Tag der Menschen mit Behinderung, finden im Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) regelmäßige Führungen in Deutscher Gebärdensprache (DGS) statt. Diese öffentlichen Führungen werden fortan an jedem ersten Dienstag im Monat von 16.30 bis 17.30 Uhr in der Designausstellung des MAKK angeboten. Speziell ausgebildete Guides mit Hörbehinderung begleiten die Besucher*innen und ermöglichen so eine barrierefreie und authentische Erfahrung. Die Teilnahme an den Führungen ist kostenfrei, es fällt lediglich der Museumseintritt an.

Während die Kreissparkasse Köln ihr Käthe Kollwitz Museum noch bis Frühling 2025 generalsaniert, kann Katharina Koselleck, Direktorin der weltweit größten Kollwitz-Sammlung, auf Leihanfragen aus dem In- und Ausland mit Wohlwollen antworten: Nach den großen Kollwitz-Ausstellungen, die in diesem Jahr u.a. in Zürich und Bielefeld, in Frankfurt und New York gezeigt wurden, präsentiert nun das Staatliche Museum für Kunst in Kopenhagen die erste umfassende Kollwitz-Retrospektive in Dänemark. Rund 80 Kölner Werke gehen dafür auf internationale Reise. Das Interesse an Käthe Kollwitz (1867–1945) und ihrem Schaffen ist enorm, gerade in Zeiten eines zunehmend gespaltenen, krisengeschüttelten Europas.

Aus Anlass seines 90. Geburtstags widmet das MAKK dem bedeutenden Stifter Prof. Dr. Richard G. Winkler eine Ausstellung, die selten gezeigte Werke seiner Stiftung Bildender Kunst in den Fokus nimmt. Künstler der Konkreten wie Max Bill, Richard Paul Lohse oder Verena Loewensberg stehen im Zentrum der Schau. Wegbereiter des Konstruktivismus aus der Russischen Avantgarde wie die Brüder Georgi und Vladimir Stenberg, Bauhaus-Schüler wie Karl Hermann Haupt, Lichtkünstler wie Adolf Luther und Vertreter der Systemischen Kunst wie Zdeněk Sýkora runden den Parcours ab.

Zum Jahresende laden die Museen der Stadt Köln wieder dazu ein, dem hektischen Treiben zu entfliehen und mit einem vielseitigen Programm eine inspirierende Pause zu genießen. Vom Jahresausklang bis ins neue Jahr hinein bietet der Museumsdienst in den städtischen Museen sowohl für Erwachsene als auch für Kinder kreative und anregende Erlebnisse. Für einige Veranstaltungen ist aufgrund begrenzter Teilnehmer*innenzahlen eine verbindliche Anmeldung erforderlich.

Anna Boghiguian (geb. 1946 in Kairo) wird mit dem 30. Wolfgang-Hahn-Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig ausgezeichnet. Die ägyptisch-kanadische Künstlerin armenischer Herkunft zählt seit ihren Teilnahmen an den Biennalen von Istanbul 2009 und Sharjah 2011 und an der dOCUMENTA 13 in 2012 zu einer der spannendsten Positionen der Gegenwartskunst. Bekannt ist sie für ihre figurativen Wandmalereien, (Notiz-)Bücher, Zeichnungen, Gemälde, Fotografien und Skulpturen und auch für einige spektakuläre großformatige Installationen. Boghiguians Arbeiten entstehen oft spontan und häufig vor Ort, so auch jetzt in Köln zum Wolfgang-Hahn-Preis 2024. Sie gilt als einfühlsame Beobachterin des menschlichen Daseins und vermittelt eine Interpretation des zeitgenössischen Lebens, in der sie inhaltlich äußerst klug zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Dichtung und Politik, Geschichte und Literatur oszilliert.

Durch ein tragisches Versehen ist es zu einer Beschädigung des inzwischen denkmalgeschützten und auch bei Stadtführungen sehr beliebten, gesprayten Skeletts von Harald Naegeli gekommen. Der zunächst als anonymer „Sprayer von Zürich“ bekannte Künstler hatte das etwa lebensgroße Skelett zuerst 1980 illegal auf das zugemauerte Westportal der Museumskirche St. Cäcilien gesprayt und es dann, nachdem es längst als Kunstwerk anerkannt war, 1989 auf Bitten des Museums Schnütgen wegen einer ersten Beschädigung noch einmal erneuert. Im Jahr 2022 war diese Figur Ausgangspunkt einer Harald Naegeli gewidmeten Sonderausstellung des Museums.

Wie reagierten die NS-Machthaber auf offenen Widerspruch und kollektiven Unmut aus der Gesellschaft und welchen Platz wiesen sie beidem zu? Diesen Fragen geht die neue Ausstellung „Kritik im Nationalsozialismus“ nach, die das NS-Dokumentationszentrum der Stadt Köln vom 13. September 2024 bis zum 16. Februar 2025 zeigt.

Die neue Ausgabe von museen.koeln – Das Magazin, feiert die Lust am Sammeln. Die Stadt Köln kann sich glücklich schätzen, da es deutschlandweit nirgendwo sonst eine solche Bandbreite an hochkarätigen Sammlungen gibt und nirgendwo sonst so viele städtische Museen. Dass die Kölner Museumslandschaft so bunt und lebendig ist, verdankt sie vor allem dem Engagement ihrer Sammlerpersönlichkeiten. Einige davon stellt das aktuelle Heft vor.

Alle zwei bis drei Jahre lädt das Museum Ludwig eine Künstlerin oder einen Künstler ein, die größte Wand im Haus – die Stirnwand im Treppenaufgang – neu zu gestalten. Der Name Schultze Projects bezieht sich auf Bernard Schultze und seine Frau Ursula (Schultze-Bluhm), deren künstlerische Teilnachlässe das Museum Ludwig verwaltet und zu deren Gedenken die Reihe 2017 initiiert wurde.

Jugendliche im Alter von 13 bis 18 Jahren haben Anfang August stolz ihre Abschlussarbeiten vor Freund*innen und Familie präsentiert, die im Rahmen der Ferienprogramme „Du bist dran – Museum anders machen“ im Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt und „Schnütgen x Youth“ im Museum Schnütgen entstanden sind.

Der Museumsdienst Köln – zuständig für die Bildung und Vermittlung in den Museen der Stadt Köln – ermöglicht mit dem Angebot „Bei Anruf Kultur“, Menschen unabhängig von einer Behinderung, ihrem Wohnort oder ihrer Mobilität den Zugang zu Kultur.

Mit der Ausstellung Fluxus und darüber hinaus: Ursula Burghardt, Benjamin Patterson betrachtet das Museum Ludwig die bis heute einflussreiche Kunstbewegung der 1960er Jahre neu. Ausgehend von musikalischen Konzepten, die besonders von John Cage beeinflusst waren, entfaltete sich Fluxus in Aktionen und Aufführungen, die Kunst und Leben sowie unterschiedlichste Medien miteinander verschmolzen. Im Atelier der Künstlerin Mary Bauermeister in Köln fanden zahlreiche Veranstaltungen statt, bei denen Musik, Literatur, Kunst und Architektur zusammengebracht wurden. 1960 kam es hier zur persönlichen Begegnung von Ursula Burghardt (1928–2008) und Benjamin Patterson (1934–2016). Der Schwerpunkt der Schau liegt auf den einzigartigen Werken der beiden Künstler*innen. Besonders interessant sind dabei die Brüche in ihren jeweiligen Karrieren, die sowohl künstlerisch als auch gesellschaftlich begründet waren. Auch die Ausgrenzungserfahrungen, die beide aufgrund ihrer Biografien erlebten (Burghardt als Jüdin, die vor den Nazis floh und nach dem Krieg nach Deutschland zurückkehrte, Patterson als afroamerikanischer Musiker und Künstler in den USA) sind in die Arbeiten eingeschrieben, ohne jedoch zum bestimmenden Thema zu werden.

Von der faszinierenden Wunderkammer und der barocken Gemäldegalerie über radikale Künstlerkonzepte von Daniel Spoerri und John Cage bis hin zum Museum der Zukunft – Mit „Museum der Museen" lädt das Wallraf im Winter 2024/25 zu einer spannenden „Zeitreise durch die Kunst des Ausstellens und Sehens" ein. Anlass ist das 200. Todesjahr von Ferdinand Franz Wallraf (1748-1824), der einst mit unfassbarem Sammeleifer den Grundstock für Kölns erstes Museum legte. Die Sonderausstellung macht unmittelbar erlebbar, wie sehr Kunstbetrachtung von den Menschen abhängt, die im Museumssaal Regie führen und damit das Publikum lenken, vergnügen, überwältigen und herausfordern.

Das NS-Dokumentationszentrum der Stadt Köln zeigt in Kooperation mit dem NRW-weiten Projekt „Spotlight – Antifeminismus erkennen und begegnen“ der Wuppertaler Initiative für Demokratie und Toleranz e.V. die Wechselausstellung „Antifeminismus - eine politische Agenda“.
Die Schau gibt grundlegende Einblicke in das Themenfeld Antifeminismus und ordnet das Phänomen ein – historisch, gesellschaftlich und politisch: Sie betrachtet Antifeminismus nicht (nur) als Gegenbewegung zu Feminismus, sondern als grundlegende Ideologie in patriarchalen Gesellschaften.

Das neue Kölnische Stadtmuseum öffnet am Samstag, 23. März 2024, am neuen Standort seine Pforten. In der Minoritenstraße 13 erzählt es künftig die wechselhafte Geschichte der Stadt auf einzigartige Weise: innovativ, intensiv und emotional. Das Museum ist nicht einfach nur umgezogen. Es hat eine wahre Metamorphose durchlebt, sowohl inhaltlich als auch optisch. Mitten im Herzen der Stadt, im ehemaligen Modehaus Franz Sauer, ist ein neuer, wichtiger Kulturort entstanden: für das kölnische Erbe, das Kölner Lebensgefühl und die Kölner Identität. (Foto: Constantin Ehrchen)

Alle zwei Jahre zeigt das Museum Ludwig Gegenwartskunst aus seiner Sammlung in einer neuen Präsentation. Dieses Mal wird der Blick auf verschiedene Verständnisse von Zeit gelenkt und darauf, in welcher Form Künstler*innen das Thema in ihren Arbeiten aufgreifen. Viele Künstler*innen machen mit ihren Arbeiten darauf aufmerksam, dass Kunst in der Gegenwart erfahren wird. Zugleich werden Erinnerung, Gedächtnis und Geschichtsschreibung befragt. Die Klammer der Präsentation bildet die Vorstellung vom „Wert der Zeit“ – einem gesellschaftlich bestimmten Wert, dem die abstrakte, messbare Zeit zugrunde liegt.